Colloque organisé par le
Laboratoire des Arts et Médias [LAM-LETA]
responsable du colloque : David-Olivier Lartigaud
Lors du précédent colloque « Programmation orientée art », en 2004, la question de la programmation en art était en pleine effervescence. Trois ans plus tard, les travaux continuent mais la visibilité des œuvres semble amoindrie. Est-ce dû à une baisse de la production artistique ? N’était-ce qu’une simple « mode » ? Et la programmation est-elle vraiment devenue un art ? Beaucoup d’œuvres ont été faites durant ces dernières années et peut-être plus encore de propositions théoriques. La nécessité d’un éclaircissement du champ est donc urgente. Démêler les enjeux, dégager un espace critique, faire un point objectif de la situation semble la condition d’un « nouveau départ » afin d’éviter la répétition ou la caricature de ce qui a déjà été fait.
Ce colloque propose donc, en cinq sessions de conférences réparties sur deux jours, de parcourir l’actualité de la pensée et de la recherche artistique en ce domaine, toujours vif et riche de promesses.
Art et Code : Exposer/conserver/collectionner
(vendredi 19 octobre - 15 h/18h - amphithéâtre Richelieu)
Avec :
Inke Arns (Directrice artistique de Hartware MedienKunstVerein, Dortmund),
Wolf Lieser (Directeur de la galerie [DAM], Berlin),
Stéphane Maguet (Directeur de la galerie numeriscausa, Paris),
Gilles Rouffineau (Professeur à l’École supérieure d’art de Valence, LAM),
Antoine Schmitt (Artiste, Paris),
Nicolas Thély (Maître de conférences, Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne, LAM).
Exposer des œuvres programmées - de même que la conservation de tels travaux - est un problème qui nécessite de nombreux ajustements avec l’artiste. Une œuvre ancienne qui tourne sur une machine récente ne perd-t-elle pas de son essence ? Comment gérer l’obsolescence des supports ? Comment donner un avenir à des oeuvres si tributaires de technologies et de logiciels en perpétuelle mutation. Quant au marché de l’art, va-t-il réussir à s’adapter ?
Art et code : Quelle histoire pour quel avenir ?
(vendredi 19 octobre - 18 h/20h30 - amphithéâtre Richelieu)
Avec :
Andreas Broeckmann (Historien d’art, Directeur artistique de TESLA, Berlin),
Geoff Cox (Artiste, Lecturer à l’Université de Plymouth),
Darko Fritz (Artiste et commissaire d’exposition, Amsterdam/Zagreb),
David-Olivier Lartigaud (Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne, LAM).
Les créations des « pionniers » du « computer art » des années 60 et 70 retrouvent une vitalité : célébrées de nouveau, appréciées pour leur rigueur tant formelle que conceptuelle, ces œuvres semblent d’une lisibilité toute contemporaine.
Mais « l’art programmé » n’est-il pas trop jeune pour se pencher sur son passé ? N’est-ce pas le signe d’un repli, d’un besoin de s’inscrire dans une généalogie pour justifier de sa valeur ? Ce retour aux sources n’est-il pas, au contraire, une mise en perspective nécessaire au renouvellement du propos ?
Art et Code : Urbanité codée / cartes programmées
(samedi 20 octobre - 9h30/12h30 - amphithéâtre Richelieu)
Avec :
Maurice Benayoun (Artiste, Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne, Directeur artistique du CITU, LAM),
Wilfried Hou Je Beck (Artiste, Utrecht),
Karen O’Rourke, (Maître de conférences, Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne, LAM),
Tania Ruiz (Artiste, Paris),
Jo Walsh (Artiste, Londres).
Le code, la programmation semble épouser très directement des questionnements en rapport avec l’urbanité. Cartes dynamiques et cartographies 3D font écho à une nouvelle approche de la ville, considérée comme une base de données, un potentiel dans lequel l’artiste puise son inspiration mais aussi son matériau de création. Plus que l’écran, la ville n’est-elle pas le nouveau lieu de l’art programmé ?
Art et Code : Esthétique / culture / société
(samedi 20 octobre - 14h/17h - amphithéâtre Richelieu)
Avec :
Wendy Chun (Professeur, Brown University, Providence),
Matthew Fuller (Critique, Center for Cultural Studies, Goldsmiths College, Université de Londres),
Alexander Galloway (Artiste, Professeur Assistant à l’Université de New York),
Olga Goriunova (Critique, co-fondatrice de runme.org, Moscou),
David Zerbib (Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne, LETA).
La question de la programmation en art se fond - ou prend son sens - dans un contexte plus large, de l’ordre d’une « culture numérique ». Mais qu’entend-t-on exactement par cette expression ? Cette culture a-t-elle une réelle existence ? Si oui, la programmation artistique a-t-elle participé à définir cette culture ou en est-elle le produit ? De manière récurrente se pose également la question d’une « esthétique » propre à cette « culture ». Est-elle étayée ? N’est-ce pas qu’une construction théorique ?
Art et Code : Langages
(samedi 20 octobre - 17h/20h30 - amphithéâtre Richelieu)
Avec :
Samuel Bianchini (Artiste, Maître de conférences, Université de Valenciennes, LAM),
Christophe Bruno (Artiste, Paris),
Philippe Codognet (Professeur à Keio University, Tokyo),
Jacques Lafon (Directeur de l’École européenne supérieure de l’image, site d’Angoulême),
Miller Puckette (Professeur à l’Université de Californie, créateur de Max et Pure Data),
Douglas Edric Stanley (Artiste, http://www.abstractmachine.net).
Les logiciels libres et/ou open source ouvrent une nouvelle approche de la création sur ordinateur. Le succès de Pure Data, par exemple, montre que la gratuité n’est pas le seul moteur de cet engouement puisque ces logiciels semblent mieux répondre à certaines attentes artistiques ? Mais jusqu’à quel point ? Les productions qui en sont issues font-elles vraiment la différence avec des œuvres élaborées à partir de logiciels ou de langages commerciaux ?
Mais la question du langage ne se limitera pas à la programmation. Le Web 2.0, en particulier, ouvre de nouvelles problématiques passionnantes ou inquiétantes, selon l’angle choisi, dans lesquelles le langage tient la place centrale.
